Fra booklet-teksten:

Denne platen er resultat av et samarbeid mellom to kunstnere som begge har salmer som del av sin musikalske erfaringsbakgrunn, men ønsker å åpne opp denne tradisjonen mot en mer mangfoldig klangverden. De har utarbeidet komposisjonene i fellesskap gjennom å søke etter ulike møtepunkter mellom sine respektive instrumenter, utfra visjonen om en felles Vox Humana - den menneskelige stemmen.

Multivokalist Ruth Wilhelmine Meyer, oppvokst i Telemark, har utviklet sitt eget eksperimentelle uttrykk delvis basert på tradisjonelle vokalteknikker fra regioner som Canada, Tuva (strupesang), sør-Irak og Armenia. Her fusjoneres dette klangmaterialet med salmetoner fra Norge, samt fra armensk, korsikansk og færøyisk tradisjon.

Komponist og organist Nils Henrik Asheim dyrker en improvisasjons-basert spillestil hvor møtet med det enkelte orgel blir avgjørende for det musikalske resultatet. Til denne innspillingen har han valgt det tre hundre år gamle Hildebrandt-orgelet i Pasłęk på grunn av dets unike fargerikdom og dets stofflige, taktile klang.

-------

From the liner notes:

This record is the result of collaboration between two artists who both have hymns as part of their musical background, but who now wish to open up this tradition to a more diverse and varied tonality. They have created the compositions together by searching for different meeting points between their respective instruments, based on their vision of a shared Vox Humana – the human voice.

Multi-vocalist Ruth Wilhelmine Meyer, who grew up in Telemark, has developed her own experimental idiom partly based on traditional vocal techniques from regions like Canada, Tuva (Tuvan throat singing), South Iraq, and Armenia. On this record, this sonic material is fused with hymn tunes from Norway, as well as music from Armenian, Corsican, and Faroese traditions.

Composer and organist Nils Henrik Asheim cultivates an improvisational style where his encounter with that one specific organ is decisive for the musical result. For this recording he has chosen the three-hundred-year-old Hildebrandt organ in Pasłęk for its uniquely rich tonal colour and its physical, tactile sound quality.

-------

All musikk har sin basis i toner fra ulike sakraltradisjoner og er bearbeidet av Ruth Wilhelmine Meyer og Nils Henrik Asheim. 
Musikken er spilt inn i Sankt Bartolomeus-kirken i Pasłek, Polen, 22.-24. August 2018.
Produsent/ tekniker: Erik Hillestad.
Støttet av Norsk Kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og TONO.

Kirkelig Kulturverksted, FXCD 450, kkv.no 2018

Instrumentet har en sjelden konstruksjon i to separate orgelhus, det ene for hovedverk og oververk, og det andre for pedalverket, som på dette orgelet er spesielt rikholdig og fordelt på to vindlader. Instrumentet ble restaurert etter vitenskapelige prinsipper i 2010-13 av Kristian Wegscheider fra Dresden, med assistanse av Szymon Januszkiewicz. De fleste stemmene har historisk pipemateriale i seg.

Instrument, historikk og restaureringsprosess er utførlig beskrevet her: www.hildebrandt-paslek.pl

Vi takker den katolske kirken St.Bartolomeus for å ha gitt oss adgang til å bruke orgelet. Takk også til organist Krzysztof Urbaniak og orgelbygger Szymon Januszkiewicz for uvurderlig hjelp.

1.
Korset vil jeg aldri svike,
som så salig bliver endt.
Skulle jeg en kristen være
uten Kristi kors å bære?
Jesus har dog i sitt rike
aldri den disippel kjent.
Korset vil jeg aldri svike,
som så salig bliver endt.

2.
På de mørke ørkenganger
følger siden løftets land.
Skal vi trenges alle vegne
er det dog kun litt å regne
mot de klare frydesanger
i fullkommenhetens stand.
På de mørke ørkenganger
følger siden løftets land.

---------

About the organ playing:

The noises you can hear are the ones that happen naturally when you pull out a stop in the organ. To pull stops on an old organ is manual labour. Doing it while playing means that you have to make quite a determined move,  stretching yourself to the side, pull out and let the stop down as a hook into its locked position. This entails a bodily action which can become part of a rhythm. In this song we did no attempt to conceal the sound of the stops - we rather aimed to made it obvious and to exploit musically the rhythm that is naturally created.

Syng i stille Morgonstunder,
Syng Gud Fader Lov og Ros!
Sjaa, han gjerer nytt det Under:
Kallar fram or Myrkret Ljos!
Sjaa hans Sol all Skapning gyller,
Alt med Liv og Lovsong fyller,
Sjaa hans Kjærleiks Smil i Sky,
Sjaa kvar Dag hans Naade ny!

Lær oss, Gud, kvar Dag aa telja,
Sjaa, kor snøgt vaar Livsdag lid!
Lær oss Livsens Veg aa velja,
Medan det er enno Tid!
Enn i Dag du vil oss kalla,
Snart skal Myrker paa oss falla.
Lat oss, medan det er Dag,
Fylgja Andens Naadedrag!

Gud, som skapte Sol og Stjerna,
Deg me syngja Takk og Lov,
At um oss du vilde verna,
Medan me i Myrker sov!
Lys og leid oss, Ljosens Fader,
Til vaar Sol i Gravi glader,
Vekk oss so til Morgon ny,
Dag med Solskin utan Sky!

The original title of the hymn is: "Bryder frem I hule sukke". It had a total of 29 verses. Only one of the verses is used nowadays, "Skriv deg Jesus på mitt hjerte", and belongs to the core of Norwegian hymn tradition.

The melody is in tradition from the Faroe Islands, where the psalms of Kingo have rich local melody variations. Learned from Niels Midjord who has specialized knowledge of the Faroe Island variations of Kingo hymns.

Skriv dig Jesus på mitt hjerte,
Du min konge og min Gud!
At ei lyst ei heller smerte
Deg formår å slette ut;
Denne innskrift på meg sett:
Jesus ut av Nasaret
Den korsfestede, min ære,
Og min salighet skal være

Melodiversjonen til Hanns Leo Hassler kan spores tilbake til ulike kilder, Heinrich Isaac, Louis Bourgeois blant andre. Vi har valgt å framføre denne i en ordløs versjon. Orgelet spiller et mønster av 6 akkorder i en rytme på 3+4 slag, altså en ujevn periode i forhold til melodiens fraser, og akkordene vil dermed falle inn på ulike steder i melodien.